Segundo de E. S. O. / Música

Nueva petición para nuestro Cuaderno II de flauta

2011-03-12T16:10:00.008+01:00

petición de Washington David, de 2º C (curso 2010-2011) - aunque la idea original fue de Ventura, de 2º B, que trajo la partitura -, añadimos a esta sección "El bueno, el feo y el malo". Aprovechamos la página para incluir otra melodía muy solicitada, aunque nadie lo haya hecho por el conducto reglamentario (mediante comentario en esta sección).

8 de abril de 2009

La Pantera Rosa
Henry Mancini

omo Diego Cuéllar, de 2º H (curso 2008-2009), me advirtió rotundamente en su solicitud "y no digan que no", no tuve más remedio que escribir la partitura de La Pantera Rosa, composición del músico estadounidense Henry Mancini, para añadirla a nuestro cuaderno de interpretación para flauta dulce. Estaba yo visitando a mi familia, pero en cuanto volví a Madrid la puse en la sección de peticiones, al final de nuestro Cuaderno II: Interpretación.
Memorizar las escalas que corresponden a estilos musicales tan universales como el blues es muy útil, ya que las podremos utilizar cada vez que queramos imprimir un aire de blues a nuestras interpretaciones, cuando tengamos ocasión de improvisar. Es muy importante tocarlas con las articulaciones que conoces de las escalas mayores y menores naturales, y también agrupándolas de tres en tres (tres ligadas, dos ligadas y una picada, una picada y dos ligadas y ligadas de tres en tres), ascendiendo y descendiendo por todo el registro que ya conoces de la flauta dulce y terminando en la nota inicial, que da nombre a la escala. Aquí tienes las ramas ascendentes de las escalas Fa Blues y Sol Blues:

El paso de una tonalidad a otra se llama modulación, y si tocamos la misma melodía en distintos tonos o tonalidades, empezando cada vez por una nota distinta, decimos que la hemos transportado a otro tono. Ya hemos comentado en varias ocasiones que cualquier melodía se puede tocar, en teoría, en doce tonalidades distintas, ya que hay doce notas musicales. Lo que ocurre es que, en la práctica, algunas son más llevaderas que otras, debido, por un lado, a las características propias del instrumento musical con el que lo intentemos y, por el otro, a las características de la melodía elegida. No me extiendo más porque estamos de vacaciones: Os pongo aquí las dos transportaciones más fácilmente practicables con nuestra flauta dulce de la melodía de La Pantera Rosa, por orden de menor a mayor dificultad.

En la partitura he olvidado poner que se debe interpretar a shuffle, con el estilo atresillado del jazz, pero no debéis liaros mucho con las explicaciones que da la Wikipedia. Basta con que recordéis cómo toca el saxo tenor la melodía durante los dibujos animados e intentéis imitar su estilo, lo cual me temo que no os resultará fácil.

En fa m

Es la tonalidad original del compositor y la que escuchamos en la popular serie de dibujos animados.

En sol m

Es la tonalidad en la que piensa el músico que toca el saxofón tenor que escuchamos haciendo esta melodía en la serie. Está escrita un tono más alto, dado que todos los saxofones son instrumentos transpositores. Es posible que te guste más tocar en este tono con la flauta, pero no quedará bien si la tocas a la vez que suena en televisión, durante los dibujos de la Pantera Rosa. Lo ideal es aprender a tocar las dos partituras.

Cuaderno del alumno

2010-10-10T12:18:00.013+02:00

parte de llevar siempre a clase muy bien aprendidos los ejercicios que te ha señalado a lápiz el maestro en el libro "Ritmo y lectura 1", las hojas que debes llevar en la funda de plástico tamaño folio (215 x 315 mm), para estudiar ordenadamente, son las siguientes (todas de tamaño DIN-A4 - 210 X 297 mm -):

* Hoja 0: "Cuaderno de música" (rótulo artístico - portada del cuaderno -), indicando tu nombre y apellidos y grupo.

* Sección 1: "Flauta de pico" (rótulo artístico - a mano - del capítulo I). Siguientes:

- Preliminares: Información general sobre la flauta dulce

- Tabla de posiciones de todas las notas que tocaremos en la flauta dulce (reverso de página anterior).

- Escalas fáciles para flauta (descargar e imprimir pulsando el enlace anterior, en esta línea).

- Escalas mayores y menores naturales. (Para la 2ª evaluación, después de las vacaciones de Navidad).

- Dúos nº 1 a 4; dúos nº 5 a 8 (reverso de página anterior).

* Sección 2: "Teoría de la música" (rótulo artístico - a mano - del capítulo II). Siguientes:

- Apuntes de teoría de la música (anverso) Ejemplos de ejercicios de construcción de escalas (reverso).

- "Ejercicios de construcción de escalas" (ejercicios de clase en hojas de cuadros de 3 mm).

* Sección 3: "Canto coral" (rótulo artístico - a mano - del capítulo III). Siguientes:

- Cantiga nº 100 (anverso) / Cánones (reverso)
- Song (anverso) / Siyahamba (reverso)

* Sección 4: "Apreciación musical" (apuntes del maestro y ejercicios - audiciones guiadas)

Aquí puedes revisar el cuaderno completo (recuerda: puedes descargarlo, pero imprime sólo lo necesario, aprovechando las dos caras de la hoja, siguiendo el orden de numeración de las páginas - anverso impar y reverso par):

000 Cuaderno de 2º -

Diario de clase de los grupos 2A, 2B y 2C

2010-10-10T12:09:00.000+02:00

Además de un diario de clase, en este calendario anotamos anticipadamente las fechas de controles, conciertos a los que estamos invitados (de asistencia obligatoria), etc ...

Si algún día no te encuentras bien y faltas a música, podrás consultar el resumen de lo que hicimos en clase. Aunque siempre te resultará más interesante llamar por teléfono a algún compañero de tu grupo.

Nuevo capítulo del cuaderno

2010-02-03T07:51:00.001+01:00

Apreciación musical

ntes de la llegada de la primavera nos lanzaremos a la iniciación de las audiciones guiadas. Aquí tienes una ficha esquemática. Te puede ser útil para mejorar la presentación del cuaderno pero, si lo prefieres, puedes utilizar hojas en blanco, como haremos con la página dedicada a Siyahamba, que hemos llamado "Audición guiada número cero", y que nos servirá de ejemplo para las siguientes.

Enseguida notarás que nuestros comentarios se pueden llegar a complicar bastante. Eso sí: Si atiendes a las explicaciones básicas que iremos dando en clase no encontrarás problemas. Como todo: Es cosa de práctica. Para tocar los repertorios de flauta, cantar las piezas del cuaderno de canto coral o superar los estudios básicos de solfeo has tenido que afrontar dificultades mucho mayores.

Ya ves que este capítulo es el menos musical, en sentido estricto, de los que consta el cuaderno. Sin embargo, en él presentaremos la mayoría de los elementos que aparecen en el currículo oficial de música. Intentaremos cubrir muchos aspectos que no son propiamente musicales, porque no suenan, sino que se dirigen al entendimiento y se expresan preferentemente mediante la escritura. El área de música puede contribuir a dotarnos de un barniz cultural muy atractivo y útil si logramos descubrir relaciones con otras áreas de estudio: geografía, historia, matemáticas, física, etc...

Toma los apuntes que indique tu maestro de música y pregunta lo que no entiendas. Así podrás rellenar con facilidad las distintas partes de estas fichas de audiciones comentadas.

Algunas de estas fichas realizadas por alumn@s sobre piezas musicales de libre elección podrán ser seleccionadas para formar parte de nuestro cuaderno, en el capítulo de apreciación musical.

Rehacer los ejercicios de escalas "mayores" y "menores naturales".

2009-12-20T00:17:00.009+01:00

En esta entrada intento mostrarte cómo rehacer tus ejercicios de escalas, para que queden más presentables. Para ello necesitarás tus hojas de tamaño din-A4 con cuadros de 3 mm y la plantilla de teclado que te entregué en clase. Si la has extraviado o está deteriorada, puedes descargarla e imprimirla aquí (pulsa "full screen" para seleccionar impresora):

Plantilla de teclado para ejercicios de escalas -

Si superpones tu hoja de cuadros de 3 mm (din-A4), en posición apaisada, a la plantilla, quedará como la imagen siguiente:

Ahora tienes que superponer tu hoja, en posición vertical, a la plantilla apaisada, situando la guía punteada en el borde superior de tu página, y las nota inicial y final de la escala centradas. Fíjate cómo lo hago para la escala de Sib M:

Para que las teclas negras Sib de la plantilla queden bien situadas, hay que ajustar los márgenes izquierdo y derecho de tu página al borde de las teclas blancas "la" y "si", respectivamente.

La página que contiene la escala de "Sib M" debe terminar con "sol m. nat.", pues ambas tienen las mismas notas alteradas (el sib y el mib). Esta página quedará completa del modo siguiente:

No olvides poner los dos nombres posibles a la derecha de las notas que corresponden a teclas negras. Estamos en período de aprendizaje de los nombres de los doce sonidos o tonos musicales y este es un buen modo de conseguirlo.

Calificaciones de la primera evaluación

2009-12-19T12:26:00.013+01:00

as calificaciones de alguna de las columnas serán individuales, pero "Flauta - interpretación de dúos" y "Canto coral" corresponden al trabajo de dúo y de sección del grupo de canto (dividiremos la clase en tres o cuatro secciones), respectivamente.Cada dúo tendrá una misma nota para los dos, y lo mismo diremos de la sección o voz a la que pertenezcas (todos los miembros tendréis la misma nota).
Tu calificación final en cada evaluación será la media de las puntuaciones obtenidas en estas columnas.

Las dos columnas finales se refieren a la valoración del profesor sobre tu interés-actitud (alto, medio o bajo) y los progresos que hayas realizado respecto a los objetivos del área de música (puntuando del 1 - muy deficientes - al 5 - sobresalientes). Debes tener en cuenta que todo ello es relativo a tus conocimientos y dominio anteriores: Si puedes avanzar más no debes conformarte con menos. La mayor ilusión del maestro es que cada uno de sus alumnos llegue a dominar la música hasta donde le permita su capacidad, correspondiendo las mejores calificaciones a los más esforzados.

Listado de notas de un grupo ficticio

2A -

Como algunos habéis entregado los cuadernos tarde, es posible que haya que rectificar algún boletín de notas. Si tu situación es ésta, búscame y lo resolvemos.

¡Que lo pases bien estas vacaciones!.
Y no desaproveches cualquier ocasión de cantar, bailar y practicar música (sobre todo flauta y solfeo).

Flauta de pico

2009-09-15T20:15:00.015+02:00

Método de flauta dulce

I. Recapitulación de lo que hemos estudiado hasta ahora

Los ejercicios de emisión del sonido de la página 5 (notas separadas por silencios de igual duración que las notas) son básicos para lograr el éxito en tu estudio de las escalas con la flauta. Tienes que tocar 4 u 8 notas (dependiendo del tempo o velocidad) con un solo soplido.
Las silencios se producen al avanzar la lengua a la posición de la sílaba "du" sin dejar de soplar, actuando como una válvula que abre y cierra el paso del aire. Al principio te puede costar un poco, sobre todo si aprendiste (mal) a dar un soplido para cada nota.
Si ya te has acostumbrado a emitir correctamente los sonidos habrás notado que, en pocas semanas, las canciones que ya sabías tocar (soplando un poco mal) empezaron a sonar bien y también lo habrán notado tus padres y hermanos (¡y los vecinos!). Por fin has conseguido que te perdonen por la tabarra que les das con la flauta.
El tiempo de estudio recomendado para la flauta no debe exceder los tres cuartos de hora, ni ser menor de veinte minutos. Debe realizarse a diario, distribuyendo el tiempo entre los ejercicios técnicos ("escalas fáciles". "escalas mayores y menoresnaturales" o "escalas ampliadas" con ocho articulaciones, dependiendo de tus posibilidades) y el estudio del repertorio (los dúos).

NOTA IMPORTANTE.- Si no has conseguido superar las primeras dificultades para colocar bien las manos y tener un buen sonido, no intentes estudiar aún la evaluación final. Primero debes leer con atención y hacer los ejercicios de las páginas donde se recuerdan los consejos que te pueden ayudar. Son las páginas 7, 8, 9 y 10. Toca estos ejercicios hasta que te suenen bien, dándoles un sentido melódico (como si fuese una canción) y respira cada cuatro notas. Cuando superes esta página podrás avanzar rápidamente. Y, sobre todo, consulta siempre tus dudas con tu maestro de música.

II. La flauta en tu boletín de calificaciones

Si ya te sientes con ánimo para comenzar los estudios de flauta para la evaluación final de junio, tienes que entender que tu esfuerzo se valorará mediante dos calificaciones de flauta distintas, una para las escalas ampliadas y otra para los dúos. Para triunfar tendrás que:

1º. Practicar, diariamente, las seis primeras escalas de la página 12 (Escalas Ampliadas), con las ocho articulaciones que se explican en la página 11 (Escalas "Mayores" y "Menores Naturales") . Vuelvo a recordarte que, una vez superados los problemas de posición de las manos y de emisión del sonido, estos ejercicios son la base para tocar cualquier instrumento de viento. El tempo (velocidad) debe ser adagio (despacio), para permitirnos recorrer las notas de cada escala sin errores, escuchando claramente cada sonido. Si las escalas ampliadas (25 notas) se te resisten, prueba durante los primeros días a tocar sólo las de la página anterior. Si aún así tienes problemas, no debes desanimarte: Prueba a tocar estas escalas sin atender a las notas alteradas (sostenidos o bemoles) en la primera de las siguientes páginas ("Escalas fáciles para flauta"). Pronto llegará el momento en que puedas pasar a la segunda ("Escalas mayores y menores naturales") y, si practicas a diario, a la tercera ("Escalas extendidas").

2º. Empezar a practicar los 20 dúos fáciles (los encontrarás en la página 10 del cuaderno I "Interpretación") progresivamente, empezando por el primero (sin pasar al siguiente hasta que lo domines con facilidad). Cada dúo se toca dos veces, para que primero toques una voz y luego la otra. No debes repasar más de dos dúos el mismo día y, en clase, debes aprovechar el tiempo para practicar con tu compañer@ cuando lo indique tu profesor. El éxito es cosa de los dos y a algunos nos cuesta más esfuerzo que a otros. Este trabajo en equipo nos enseñará a saber qué exigir al compañero y, a la vez, estar preparado y dispuesto a ayudarle.

No es necesario aprender todos los dúos, ni mucho menos, aunque sí debes atender tus obligaciones de estudio diario (libro "Ritmo y lectura 1" y las 6 primeras escalas ampliadas - con articulaciones - y los dúos progresivos de este método de flauta) y, consecuentemente, ser respetuoso y honesto con tus capacidades musicales y las de tus compañeros.

Este trabajo está dedicado a mis amigos Roberto y Tino
("con el utópico deseo de que encontréis el tiempo de ocio necesario,
ya que en varias ocasiones me habéis mostrado vuestro interés por la flauta dulce")

Dos cuadernos de flauta de pico -

Solfeo

2009-09-14T14:47:00.028+02:00

Indicaciones para el estudio del libro del alumno

“Ritmo y lectura 1”

Introducción

urante tus estudios primarios, en el colegio, aprendiste la relación que hay entre las figuras rítmicas (negras, corcheas, etc ...) y sus silencios. También te enseñaron que los pentagramas (pautas de cinco líneas) están divididos en compases mediante las líneas divisorias. A lo largo de la etapa de E. S. O. vamos a desarrollar los estudios de lectura musical metódicamente.

Queremos decir que vamos a seguir con rigor un método de solfeo:

LÓPEZ DE ARENOSA, E.: Ritmo y lectura 1. Real Musical. [Autora: Título. Editorial.]

Debes traerlo siempre a clase de música, igual que la flauta, para que el profesor
pueda marcar a lápiz los ejercicios que tienes que estudiar para la clase siguiente.

Durante la Primera Evaluación, antes de Navidad, haremos dos controles. Si NO has entendido aún de qué van, seguramente te ayudará leer las siguientes indicaciones sobre cómo estudiar. Si ya lo tienes superado, salta a la NOTA IMPORTANTE (al final de esta entrada).

Primer control de lectura musical

Se divide en dos partes:

I. Coordinación rítmica en compás binario:

Tienes que realizar seguidos los ejercicios 7, 8, 9, 10, 11 y 12 (páginas 18 y 19) sin cometer errores, siguiendo rigurosamente estas sencillas instrucciones:

a) El compás binario (de dos tiempos) se marca con la punta de los pies, comenzando con el izquierdo. Decimos “un, dos” y empezamos. Nos sentamos hacia el borde de la silla, con las piernas y la espalda en ángulo recto.

b) Las figuras rítmicas (negras y corcheas) se interpretan con palmadas, procurando que no suenen más que los pies (si es necesario utiliza sólo dos dedos).

c) En los silencios de negra abrimos las manos (oímos sólo las pulsaciones de los pies).

Ejemplo 1

d) En las blancas mantenemos las manos unidas y en los silencios de blanca las mantenemos abiertas.

Ejemplo 2

Ejemplo 3

e) Cuando nos equivocamos paramos, contamos "1, 2" y seguimos desde el principio de ese compás.

Todos los ejercicios del control se harán seguidos, como si fuesen uno sólo.

II. Lectura de las notas “DO - MI - SOL” en compás binario:

Ejercicios 22, 23 y 24 de la página 22. Las instrucciones ahora son las siguientes:

a) El compás se marca con las manos sobre las rodillas, sentados en el borde de la silla y con la espalda recta. Cada compás comienza ahora con la mano izquierda. Decimos “un, dos” y empezamos.

Ejemplo 4

b) Las notas se interpretan pronunciando su nombre (do, mi o sol).

c) En los silencios no decimos nada (oímos la pulsación de la mano en la rodilla).

Todos los ejercicios del control se harán seguidos, como si fuesen uno sólo.

Segundo control de lectura musical

También tiene dos partes:

I. Coordinación rítmica en compás ternario:

Ejercicios 13, 14 y 15 de la página 20. Seguiremos las mismas instrucciones que dimos para los ejercicios de las páginas 18 y 19, teniendo en cuenta que el compás ahora es ternario (de tres tiempos): el primer tiempo se marca con el pié izquierdo y los otros dos con el derecho, manteniendo el tempo (velocidad) constante.

Ejemplo 5

Todos los ejercicios del control se harán seguidos, como si fuesen uno sólo.

II. Lectura de las notas “DO - MI - SOL” en compás ternario:

Ejercicios 25, 26, 27 y 28. Las instrucciones son como las de los ejercicios 22, 23 y 24, pero adaptándolas al compás ternario (de tres tiempos): La mano izquierda marca el primer tiempo y la derecha el segundo y el tercero de cada compás.

Ejemplo 6

Todos los ejercicios del control se harán seguidos, como si fuesen uno sólo.

¡Ánimo y no dejes de practicar a diario!.

--------

NOTA IMPORTANTE.- Si tienes aprobados estos dos controles tu situación es la siguiente:
Ya has iniciado tu itinerario personal para el estudio del solfeo. Podrás avanzar en el libro tan rápido como seas capaz. Si crees que en clase no hay tiempo para que pasemos las lecciones que tienes estudiadas habla con tu profesor para quedar en un recreo o, si coincide con su hora libre, en la hora de actividades alternativas. Así podrás seguir avanzando según tu capacidad.

Software libre de Solfeo y Teoría de la Música

2009-03-17T14:15:00.023+01:00

Programas de Música

n computador personal (PC) u ordenador es una herramienta de gran potencia y te puede servir de ayuda en muchas ocasiones. Desde luego: hay que estar familiarizado con él. Pero, al mismo tiempo y debido a su asombrosa potencia, corres el riesgo de que te haga mucho daño, dedicándole un tiempo que necesitas para otras tareas. Si no eres prudente se convertirá en un monstruo desordenador y acabará contigo.

Si el Área de Tecnología, en la E. S. O., tiene una parte de informática es para que aprendas a mantener bien alimentada, educada y aseada esa bestia automática.

Si compartes tu máquina en casa, no instales programas sin pedir permiso al administrador (¿tu madre, tu padre, tu herman@ mayor ...?). Sólo si tu ordenador es literalmente personal, o sea para ti únicamente, y eres de l@s que sabe sacarle partido, puedes probar a bajarte e instalar uno de estos programas. Si te sirve para aprender más sobre tus capacidades musicales tendrás que contarlo en clase a tus compañeros; así que tú verás ...

Solfege es un programa dirigido al entrenamiento del oído musical, mediante ejercicios simples y mecánicos (reconocimiento de intervalos, comparación de intervalos, dictado, etc.).

Teoría de la música

2009-03-13T07:10:00.023+01:00

Apuntes de Teoría de la Música

emos resumido la Teoría de la Música en una sola hoja, pero matona (tiene mucha miga, ya que de lo que aquí se dice se deducen muchísimas cuestiones, algunas dificilísimas, pero ... ¿qué culpa tengo yo, verdad?). Con paciencia y sin sobresaltos llegaremos hasta donde podamos. Si te parece poco lo que hacemos en clase, pídele material al maestro de música para aprender más.
Estos Apuntes de Teoría de la Música son los que debes tener siempre a mano en tu cuaderno para que lleguen a formar parte de tu entendimiento.

En realidad es una receta musical cuyos ingredientes son los siguientes conceptos: tono, semitono y escala; figuras rítmicas y compás; intervalo, ... y otros. Los que aparecen en las definiciones son, a nuestro juicio, los más básicos. Este curso haremos algunos ejercicios de construcción de escalas mayores y menores naturales.

Teoría de la música 2º

View more documents from RafaFdez.

Contribución de la música a la adquisición de las competencias básicas

2009-03-02T21:11:00.012+01:00

a materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar, así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los

contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo en colaboración al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos factores clave para la adquisición de esta competencia.

La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de auto-aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además la obtención de información musical requiere destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y "apropiarse" de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la auto-confianza en el éxito del propio aprendizaje.

Respecto a la competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos, y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

Índice general

2009-03-01T20:49:00.007+01:00

Horario provisional del aula de música (curso 2009-2010).

2000-09-19T16:16:00.006+02:00

ste cuadro puede ser útil para los compañeros que quieran dar clase en el aula de música, en las horas en que queda libre. Los grupos resaltados en rojo corresponden a clases en las que coincidimos los dos profesores, con grupos de música. Esa es la razón por la que en alguna ocasión te puede tocar recibir la clase de música en tu aula habitual.